TWIGA: Improvisar, conectar y emocionar: el arte de leer una pista de baile

Con una propuesta que fusiona la energía de sus raíces colombianas con la sofisticación de la escena electrónica europea, Twiga se ha consolidado como una artista que entiende la pista de baile como un espacio de conexión. En esta entrevista exclusiva, la protagonista de nuestra sección Artista del Mes comparte su visión sobre la música, la improvisación, la producción y el futuro de su carrera.


1. Tu sonido tiene una identidad muy marcada dentro del Deep Tech y la electrónica underground. ¿En qué momento sentiste que encontraste tu propio lenguaje musical y qué elementos nunca pueden faltar en un set de Twiga?

R/ Creo que encontré mi propio lenguaje musical cuando llegué a Europa y decidí empezar desde cero. Me establecí en España en 2012 y fue una etapa de mucha exploración y aprendizaje, donde descubrí nuevos sonidos y una forma diferente de entender la música electrónica. Poco a poco me fui identificando con la esencia del sonido europeo, pero sin dejar atrás mis raíces.
Por eso, hay algo que nunca puede faltar en un set de Twiga: la percusión. Es un elemento que forma parte de mi identidad, de mis raíces latinas, y que me permite aportar groove, energía y una conexión muy especial con la pista de baile.

2. Naciste en Cali y has construido una trayectoria conectando escenas locales e internacionales. ¿Cómo ha influido Colombia en tu manera de entender el groove, la energía del público y la selección musical?

R/Colombia ha influido profundamente en mi forma de entender la música y la pista de baile. Crecí rodeada de ritmos, percusión y una cultura donde la música se vive de una manera muy natural y apasionada. Desde niña aprendí a tocar percusión, y eso me ha dado una conexión muy especial con el groove y con la energía que se genera en la pista.
Esa influencia sigue presente en cada set. Me ayuda a construir una selección musical con intención, a leer mejor al público y a mantener una energía constante que conecte de forma auténtica con las personas. Creo que esa combinación entre mis raíces latinas y mi experiencia internacional es una parte esencial de mi identidad como artista.

3. Para muchos DJs el club es un laboratorio creativo. Cuando estás frente a una pista, ¿qué señales buscas para saber hacia dónde llevar la historia musical de la noche?

R/Para mí, la pista de baile siempre es una conversación. Constantemente observo al público: sus gestos, su energía y la forma en que reaccionan a cada transición. Me interesa mucho esa conexión psicológica que se crea durante un set, porque son ellos quienes, de alguna manera, también van guiando la historia musical de la noche.
Mi objetivo es lograr que todos entren en la misma sintonía, crear un viaje donde la energía fluya de forma natural y donde cada persona se sienta parte de una experiencia compartida. Cuando percibo esa conexión colectiva, sé exactamente hacia dónde llevar el siguiente capítulo del set.

4. La escena electrónica actual vive entre la nostalgia de los sonidos clásicos y una búsqueda constante de innovación. ¿Cómo equilibras tus influencias con la necesidad de crear algo propio?

R/Creo que el equilibrio está en respetar la esencia de los sonidos que nos inspiraron, pero sin dejar de evolucionar. Siempre he admirado la música que ha marcado la historia de la escena electrónica, porque de ahí nace gran parte de nuestra identidad como artistas.
Al mismo tiempo, me gusta mantener una búsqueda constante de nuevos sonidos, nuevas influencias y nuevas formas de conectar con el público. No se trata de elegir entre el pasado o el futuro, sino de encontrar una manera auténtica de unir ambas cosas y construir una identidad propia.

5. Más allá de mezclar tracks, un DJ también construye una narrativa. ¿Cómo preparas emocionalmente un set: partes de una idea, una energía, un track clave o simplemente de la intuición?

R/Para mí, la verdadera magia de un DJ está en la capacidad de improvisar y construir una historia única para cada momento. Ningún evento es igual a otro: cambian los horarios, el público, la energía, la cultura e incluso la forma en que las personas viven la música en cada país.
Por eso no suelo preparar un set cerrado. Me gusta llegar con una dirección musical clara, pero dejar espacio para que la noche se desarrolle de manera natural. Desde el primer momento aprendí que lo más importante es saber leer la pista, entender la energía del público y adaptarse a ella. Hay mucha intuición, pero también mucha observación y psicología detrás de cada decisión. Cuando logras conectar todos esos elementos, es cuando realmente se crea una experiencia especial.

6. ¿Qué diferencia a un buen productor de un buen DJ y qué tan importante es para ti que ambas facetas convivan en un mismo artista?

R/Para mí, ambas facetas van de la mano. Tanto un productor como un DJ son creadores; uno construye la música y el otro la transforma en una experiencia en la pista de baile. Por eso considero muy importante desarrollar ambas. Cuando creas tu propia música, compartes tu visión, tu identidad y tu imaginación, y eso aporta una dimensión mucho más personal a cada presentación.

7. Has compartido escenarios dentro de circuitos internacionales de house y electrónica. ¿Hay algún momento, club o público que haya cambiado tu perspectiva sobre lo que significa ser DJ?

R/Más que un club o un escenario en particular, lo que ha cambiado mi perspectiva ha sido la experiencia de tocar para públicos de diferentes países y culturas. Eso me enseñó que ser DJ va mucho más allá de mezclar música; se trata de conectar con las personas, entender la energía de cada momento y crear una experiencia que todos puedan compartir.
Cada pista de baile es diferente y eso me ha ayudado a valorar la importancia de la adaptación, la empatía y la lectura del público. Ahí fue cuando entendí que la verdadera labor de un DJ es construir una conexión emocional a través de la música.

8. En una época donde las redes sociales pueden definir la carrera de un artista, ¿cómo proteges la esencia musical frente a las tendencias y la presión de crear contenido constante?

R/Creo que las redes sociales son una herramienta muy importante para conectar con las personas y compartir nuestro trabajo, pero intento que nunca definan mis decisiones artísticas. Para mí, lo más importante es mantenerme fiel a mi sonido, a mis valores y a la visión que tengo como artista.
Respeto las tendencias y entiendo que forman parte de la evolución de la industria, pero trato de no perder mi identidad por seguirlas. La creación constante de contenido puede ser un desafío, especialmente en una época donde muchas cosas parecen medirse en números, pero siempre intento recordar que lo que realmente perdura es la música, la autenticidad y la conexión genuina con el público.

9. Si alguien escucha un set tuyo por primera vez, ¿qué viaje quieres que viva durante esos minutos? ¿Qué historia quieres contarle?

R/Quiero que vivan un viaje de energía, groove y emociones. Mi objetivo es que durante ese tiempo puedan olvidarse de todo lo demás y simplemente conectar con la música. Si consigo que la pista baile, sonría y comparta una misma energía, entonces la historia se ha contado por sí sola.

10. Mirando hacia el futuro, ¿qué capítulo te emociona más escribir: nuevos lanzamientos, escenarios internacionales, colaboraciones o una evolución completa de tu sonido?

R/Ufffff!!! La verdad, me emocionan todas por igual. Cada nuevo lanzamiento, colaboración o escenario trae desafíos y aprendizajes diferentes. Lo más bonito es que detrás de cada paso hay mucho amor, dedicación y pasión por la música, y eso hace que cada etapa tenga algo especial.